A Arte Na Idade Moderna

Arte na Idade Moderna

A idade moderna: é um período específico da história do ocidente. Destaca-se das demais por ter sido um período de transação de excelência. Seu início, segundo alguns historiadores, se dá no dia 29 de maio de 1453, mas ela não representa um consenso entre os historiados; outros estudiosos apontam outras datas para o início da Idade Moderna como: a viagem de Vasco da Gama às Índias ou a viagem de Cristóvão Colombo ás Américas. Seu final acompanha a Revolução Francesa de 14 de julho de 1789.

Dentre os principais acontecimentos da Idade Moderna pode-se citar:

• As Grandes Navegações;

• O Renascimento;

• A Reforma Religiosa;

• O absolutismo;

• O Iluminismo;

• Início da Revolução Francesa;

Essa fase antecedeu a Idade Contemporânea e sucedeu a Idade Média, período em que os campos científicos pouco avançaram e a igreja teve grande domínio do conhecimento, além de conseguir acumular grandes riquezas. Isso refletiu grandemente no desenvolvimento desse período.

Com a expansão territorial, algumas novas práticas foram surgindo e elas foram muito utilizadas pelas potências daquela época. Práticas como:

• Metalismo (medição de riqueza de um país baseada na quantidade de metais preciosos);

• Pactos Coloniais (definiam as relações entre a metrópole, que era o país que colonizava, e a colônia);

• Monopólios Comerciais (o rei determinava a seu grupo de comerciantes e suas áreas de atuação, sendo proibido atuar fora dessas áreas e de que outros pudessem comercializar nesse espaço);

• Políticas de Balanças Comerciais Favoráveis (exportar mais do que importar).

Conclusão: a Idade Moderna teve uma reforma religiosa, mas também surgiram movimentos sociais como o Renascimento e o Iluminismo que mudaram a forma de pensar da sociedade, a Idade Moderna, foi e sempre será lembrada por que foram uma fase de grandes transformações, grandes revoluções e mudanças na forma de como o mundo é visto. Religião, economia, descobertas. A Idade Moderna teve grandes fatos e grandes eventos.

Romantismo

O Romantismo na idade moderna foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas ultimas décadas do século XVIII na Europa, que perdurou por grande parte do século XIX. Foi caracterizado como uma visão do mundo contrária ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.

O romantismo toma mais tarde a forma de um movimento, e o espírito romântico passa a designar toda uma visão de mundo, centrada no indivíduo. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejo de escapismo, ou seja, os românticos queriam se libertar das regras e valorizar o estilo do artista na obra.

A pintura romântica

Suas características se aproximam da arte barroca:

• Dinamismo, através de uma composição em diagonal;

• Valorização das cores e dos contrastes claro-escuro;

• Busca das emoções humanas e de fatos da história da época;

Principais artistas românticos:

• Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828) - o artista por médio de retratos, as personalidades da época, a guerra, as cenas históricas. Como a pintura de certos temas vinha a se consolidar dento do estilo, ele buscou um modo de representar a história de modo mais geral.

• Eugene Delacroix (1799-1863) – esse artista teve o privilégio de viajar com a comitiva do embaixador da França afim, de retratar e documentar os hábitos das pessoas daquela terra. Ele mostra a multidão, uso das cores e luzes e um foco nas obras de caráter político.

Conclusão: o romantismo é a arte do sonho e fantasia. Valoriza as forças criativas do indivíduo e da imaginação popular, opõe-se à arte equilibrada dos clássicos e baseia-se na inspiração fugaz dos momentos fortes da vida subjetiva: na fé, no sonho, na paixão, na saudade, no sentimento da natureza e na força das lendas nacionais.

Impressionismo

O impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. O impressionismo deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do sol.

A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas. Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preconceitos de Realismo ou da Academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte, levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessadas em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.

Características do impressionismo nas artes plásticas:

• Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens;

• Uso de técnicas de pintura que valorize a ação da luz natural;

• Valorização da decomposição das cores;

• Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

• Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas;

Principais artistas impressionistas e suas obras:

• Claude Monet: Nascer do Sol, O vestido verde, Mulheres no Jardim e etc.

• Edgar Degas: Cavalos de Corrida, Retrato de Duas Meninas, Paisagem.

• Pierre Auguste Renoir: O camarote, Mulher Amamentando, Odalisca.

• Édouard Manet: Os romanos, O homem morto, A decadência.

Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de cores e formação de imagens na retina do observador,