Theo Van Doesburg Processo de Criação

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MIA ESAP 2019/2020

Theo van Doesburg

        O presente trabalho aborda os principais aspetos da vida do Pintor Theo van Doesburg, desde o início de sua carreira, passando pelo movimento De Stijl e suas obras realizadas, tendo como base no processo de criação, a abstração, a qual o fez ter grande notoriedade no seu tempo, tanto na pintura como na arquitetura, onde teve a oportunidade de empregar as suas ideias sobre uma arte total.

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        Theo van Doesburg - 1883-1931,Utrecht, Holanda, pintor, decorador, poeta e teórico da arte, foi um dos fundadores e a força motriz do movimento de Stijl (O Estilo), que estava centrado na Holanda no final dos anos 1910 e início dos anos 20. Após a Primeira Guerra Mundial, artistas e outros contribuintes do periódico de van Doesburg, no De Stijl, tiveram como objetivo a criação de uma nova ordem harmónica.  Eles tentaram construir uma solidariedade utópica entre arte e vida sob a influência das primeiras teorias do neoplasticismo do artista Piet Mondrian, que propunham que a essência do mundo imaginado e do mundo visto pudesse ser transmitida apenas através de um sistema lógico de abstração baseado em a linha, o quadrado e o retângulo e as cores primárias mais o preto e o branco.

        Originalmente, van Doesburg pretendia seguir carreira no teatro, mas voltou-se para a pintura por volta de 1900. Trabalhou nos estilos pós-impressionista e fauvista até 1915, quando descobriu o trabalho de Piet Mondrian, que persuadiu van Doesburg a pintar abstrações geométricas de assuntos da natureza.  Suas pinturas, com o uso estrito de formas verticais e horizontais e cores primárias, assemelhavam-se muito às de Mondrian até 1920.

        Outro artista que esteve envolvido com o De Stijl foi o arquiteto holandês JJP Oud, para quem van Doesburg projetou vitrais em 1916. Suas colaborações com arquitetos continuaram ao longo de sua carreira, enquanto ele desenhava mais vitrais, além de ladrilhos e esquemas de cores em geral.  O que simplificou as formas de suas composições e tendia a ser geométrico e matemático.

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Theo van Doesburg - Composição, 1917. Óleo sobre tela.

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Theo van Doesburg - Composição XIII, 1918. Óleo sobre tela

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Transfiguração estética de um objeto 1918 Theo van Doesburg

        Evolução de uma representação convencional até a figurativa de uma vaca, chegando ao resultado de uma composição neoplástica.

        Ao analisar a forma de uma vaca, Van Doesburg transforma passo a passo em um grupo de retângulos, eliminando todos os elementos curvos e triangulares.  Ele publicou vários desses trabalhos em um tratado amplamente distribuído que escreveu no De Stijl. Essa revelação da fonte figurativa de uma obra abstrata serviu tanto a um propósito pedagógico quanto a polémico: educar seu público e justificar sua prática.

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Architype Van Doesburg

        Durante o período entre a fundação e a morte do De Stijl que durou 6 anos, Theo van Doesburg assumiu a responsabilidade de ser o embaixador global de seu trabalho e de Mondrian. Ele foi motivado pela crença na necessidade de criar uma arte total, ou seja, a junção entre arte, arquitetura e design, que deveriam trabalhar juntas, criando uma experiência estética total. Van Doesburg considerava a estética a expressão máxima da espiritualidade.  Em vez de limitar essa expressão aos objetos que olhamos, ele acreditava que ela deveria se manifestar de maneira espacial e ambiental, para que todos os aspectos da vida quotidiana pudessem ser informados pela unidade estética.

        Van Doesburg expressou sua busca pela “arte total” de várias maneiras.  A abordagem estética básica de De Stijl incorporou linhas, formas geométricas e uma paleta de cores simples. Inspirado no movimento De Stijl, desenvolveu projetos para edifícios e móveis, esboçou planos para ambientes interiores, escreveu poesia, publicou e editou a revista De Stijl, promovendo-a em toda a Europa, assim como a criação de um tipo de letra, no qual cada letra consiste em um quadrado dividido em uma grade de 25 quadrados menores.

         

        

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Theo van Doesburg - Contra-Composição XIII 1925-1926. Óleo sobre tela

        Embora seu estilo tenha evoluído seguindo as teorias neoplasticistas, que defendiam o uso da linha reta e das cores primárias, em 1924, Van Doesburg introduziu a diagonal em suas composições, desencadeando a ruptura definitiva com Mondrian. Após essa rutura, Mondrian nomeou o seu estilo para Neoplasticismo. Van Doesburg, por sua vez, mudou o nome de seu estilo para Elementarismo. Sua série de contra-composições que é criada a partir dessa separação, define claramente as diferenças essenciais que diferenciam seu novo estilo. Em 1926 ele publicou um manifesto explicando-o no De Stijl. Mondrian desaprovou tanto o conceito que rejeitou o movimento De Stijl. Em 1931, van Doesburg esteve envolvido na formação da Associação Abstração-Criação, um grupo de artistas que defendiam a pura abstração.

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Theo van Doesburg - Composição contrária X. 1924. Óleo sobre tela.

        O estilo elementarista de van Doesburg quebra a restrição ao qual Mondrian mantinha, tendo como base apenas três elementos: linhas horizontais e verticais;  formas retangulares ou quadradas;  e uma paleta de cores limitada de preto, branco e as cores primárias de amarelo,  vermelho e azul. Van Doesburg faz essa quebra permitindo três acréscimos: linhas diagonais;  cores adicionais;  e a capacidade de transformar as formas, ou toda a tela, para criar mais senso de movimento na composição.

        O termo “contra-composição” vem da rotação das formas, como se tivessem sido rotacionadas no sentido anti-horário.

        O emprego dessas mudanças permitiu que Van Doesburg criasse composições muito mais elaboradas do que as austeras pinturas de Mondrian.  Algumas de suas composições apresentavam formas quadradas, transformadas em todos os tipos de configurações, até mesmo opostas, outros apresentavam linhas horizontais, verticais e diagonais em camadas, criando triângulos e formas de diamante. As composições de contra-relógio pareciam mostrar profundidade de campo.  Às vezes, as linhas corriam por cima e pelo meio das formas coloridas, criando a sensação de um espaço ilusionista.