Privatizações: A distopia da arte

Privatizações: a distopia da arte

“A arte é uma mentira que nos permite conhecer a verdade”- Pablo Picasso

Arte, a primeira forma de expressão humana (pinturas rupestres), ela foi a responsável por nos fazer evoluir tecnologicamente, ela nos fez crescer saudáveis e livres, agora reservada a menos de 30% da população. Não podemos deixar que apenas uma parte capitalizada da população tenha a chance de crescer com ela, a arte é um bem humano, não mais um produto á mercê do capitalismo.

Somos um movimento a favor da arte para todos, queremos uma utopia artística onde todos podem se desenvolver e evoluir, falamos por uma sociedade mais justa, por uma maior empatia, pela redução da violência, falamos por uma vida mais saudável, mentalmente, disponível a todos! Falamos por uma sociedade melhor.

1. A arte nos fez evoluir;

A evolução cultural da sociedade se inicia quando o homem nômade descobre o fogo e começa criar os primeiros artefatos para auxilia-lo nas caçados, junto disso com o objetivo de registrar seu cotidiano, ou seja, a chamada arte rupestre, além disso, produzia também uma arte ritualista, estatuetas de osso e objetos de adorno pessoais, essas são as primeiras formas de expressão humana.

Em seguida, no processo de sedentarização, com a criação dos primeiros tipos de agricultura e pecuária, houve a necessidade dos primeiros sistemas numéricos, graças à arte, antes produzida, tornou-se mais fácil associação entre objeto e “numero\símbolo”.

A partir desse ponto todas as evoluções da humanidade sempre estavam ligadas a evoluções artísticas, como por exemplo, a arte renascentista que antecede diversas mudanças na sociedade europeia do sec. XIV-XVI, elas que proporcionaram o mundo que hoje conhecemos, é impossível negar que era uma arte com fundos matemáticos, poderia então estar ligada, e porque não, as diversas revoluções tecnológicas que sucedem esse período, para exemplificar uma das grandes mentes da época , Leonardo Da Vinci não era nada menos que artista e matemático, produzindo além e grandes obras, como a “Monaliza”, muitos instrumentos e tecnologias da época, estes que foram resgatados na época da revolução industrial e serviram de base para a criação do nosso mundo, seria a arte então a responsável por causar uma ruptura na cotidianidade de seus pensamentos e  auxilia-los (pelo menos aqueles que tinham acesso a arte) a pensar matematicamente, evolutivamente,  a se revoltar contra a sociedade fútil que viviam.

 Pode-se então dizer que desde o princípio a arte foi o estopim de todo crescimento humano, de toda ruptura de pensamento, de todo olhar sensível da sociedade, agora ela não passa de um senso comum estético, sem sentido apenas atrapalhando a população com seus padrões inalcançáveis, com sua falta de sensibilidade. Apenas servindo de produto á esse capitalismos desenfreado que consegue restringir a primeira coisa que nos tornou de fato humanos.

1. A arte no bem estar humano;

Arte é o sentir e expressar, arte é o ver uma confusão e tentar entende-la, representa-la, é uma necessidade vital, algo que transcende a matéria do corpo e acalma o estres da alma, “a arte tem função de tirar a atenção do sofrimento outras vezes de voltar à atenção para a dor. A arte salva momentos”- Matilde Capilho. Segundo esse pensamento, seria então que a arte não é responsável para melhorar nossa saúde mental? Afinal ela nos ajuda e entender nossos sentimentos, nos acalmar e pensar mais racionalmente, deixando um pouco de agir por impulso, no calor do momento.

E fazendo isso podemos nos abrir mais para opiniões contrarias as nossas e usa-las para nosso próprio crescimento. Essa não seria então a causa pela qual, muitos artistas também eram matemáticos, físicos e filósofos? Afinal tinham mais ‘sanidade’, para olhar uma opinião contraria e buscar entende-la, atribuindo mais conhecimentos a sua linha de pensamento e fazendo-a crescer, aumentando sua capacidade intelectual, mudando seu pensamento com mais facilidade, relacionando as coisas naturais a matemáticas com mais facilidade, evoluindo melhor

Entrar em contato com qualquer forma de arte promove a ampliação da consciência física e mental, facilitando o autoconhecimento, a autoconfiança e resgatando a autoestima, possibilitando uma ressignifação da vida.  

Abrindo nosso pensamento, nos dando calma para entender o outro e respeita-lo, aliviando nosso estres e nos fazendo pensar mais racionalmente, ela não seria, pois a responsável por aumentar a longevidade de nossa vida, bem como uma qualidade maior para corpo e espirito.

1. A arte incompreendida

Um ponto importante a ser pautado sobre a falta de pessoas que frequentam museus, é que as pessoas não entendem o que as obras querem transmitir (principalmente as contemporâneas). Muitas exposições de arte contemporânea acontecem em espaços 100% acessíveis como a XXI Bienal de Curitiba. Mas de nada adianta uma exposição de arte acontecer na rua, se as pessoas não iram se interessar pelo fato de não entenderem.

Isso é um problema, precisamos de projetos para conscientizar a população, outrora doutrinada pela elite, que a arte é um bem, e por isso faz bem, não é porque ela não “dá dinheiro” que é irrelevante, ela é um bem necessário e para que toda a população tenha melhor qualidade de vida e a sociedade evolua!

 Joseph Stalin odiava arte moderna que por sua vez era o que tinha de mais inovador em seu tempo, Stalin dizia que arte moderna era “contrarrevolucionária”, então a proibiu e obrigou os artistas da União Soviética a voltar a pintar retratos porque aquela era “a arte que o povo entendia”.  Obviamente essa foi uma péssima solução, tentar frear os avanços no pensamento visual e humano ao invés de permitir que o povo aprenda sobre arte. E ainda nos dias de hoje, vemos pessoas pensarem dessa mesma forma enquanto o governo por sua vez está simplesmente exterminando da grade curricular as matérias de arte, filosofia e sociologia, que são de extrema importância para compreender a arte.

1. Arte é elitista?

Por tudo isso a arte é importante na vida das pessoas, porque então não são todos que á ela tem acesso? Porque mais de 70% da população mundial nunca foi a um museu? Porque grande parte da nossa população não produz arte, pois “ARTE NÃO DÁ DINHEIRO ”, o quanto o dinheiro se tornou importante na vida das pessoas que elas precisam deixar de lado seu bem estar, seus sonhos para sobreviver?

A duas coisas que devemos nos perguntar para tentar responder essa questão: a primeira. Aonde esta a arte? Uma das razões da arte ser elitista é que ela, em grande parte, parte fica trancafiada em um museu, e mesmo que alguns por sua vez a tragam para o publico, fornecendo entradas gratuitas, o museu continua a ser um espaço opressor para grande parte da população, precisamos nos questionar: por que o museu é um espaço que 70% da população mundial  nunca nem ao menos visitou? A resposta é simples: A alta sociedade odeia que gente pobre, não branca e não ‘intelectual’ tenha a chance de se desenvolver e talvez assim enriquecer e pare de simplesmente ser seus animais de enriquecimento, eles tem medo que a população carente se revolte contra eles e que por isso deixem de obedece-los e ser seus brinquedos de capitalização, deixem de ser meios pelos quais eles enriquecem, por conta disso criaram espaços de exclusão desses grupos e o museu foi um deles. Não é aceitável que isso continue a se refletir nos dias de hoje, a arte é um bem humano! Não um produto á mercê do capitalismo!