A arte de Bitches Brew

Bitches Brew, albúm de Miles Davis, gravado em 1969 e lançado em 1970, foi um

dos grandes responsáveis pela fama de artista inovador que marcaria a carreira

do JazzMan. Álbum percursor na junção entre o Jazz e o Rock, deu origem ao

que ficou conhecido como Jazz Fusion. O álbum, que foi gravado utilizando dos

mais modernos equipamentos da época, sendo pioneiro em sua técnica de

mixagem, trouxe ao público uma experiência completamente nova, utilizando de

muitos elementos da música africana e do rock dá época, e trazendo como

símbolo uma das capas mais marcantes da história da música, encomendada por

Miles ao artista Mati Klarwein.

Klawein, artista alemão criado na Palestina, é conhecido por sua arte visionária e

pelas capas de disco psicodélicas assinadas por ele. Teve grande influência em

Salvador Dalí e no surrealismo em geral, assim como se alimentou da bagagem

que construiu em suas muitas viagens e no interesse por simbolismo e por

religiões de fora do ocidente, apresentando assim uma enorme riqueza de

elementos culturais em seus trabalhos .

A arte de Bitches Brew foi batizada com o mesmo nome do álbum, representando

em seus elementos toda a essência do disco.

As obras psicodélicas e recheadas de elementos étnicoraciais

de Mati

representava bem as inovações na música e na política do universo em que Miles

vivia, levantando a questão da segregação racial e as inovações da época. A

imagem tem seus componentes dispostos de forma simétrica e equilibrada,

trazendo a sensação de harmonia e regularidade, ao mesmo tempo que os

elementos espalhados pela obra mostram extremo contrate de cor e expressam

dualidade. Porém, essa dualidade representa também as junções de estilo que

encontramos no álbum, que, em sua composição geral, mostra a união de

opostos: o negro e o branco, o claro e o escuro, a noite e o dia, o Jazz e o Rock.

As figuras que representam a cultura africana são apresentadas com profusão e

força em suas cores quentes e expressões faciais. Seus personagens foram

dispostos de forma que nos leva a olhar a obra da esquerda para direita, levando

o olhar primeiramente para a parte mais escura da obra, chamando atenção para

expressão facial das duas pessoas representadas à esquerda e para o movimento

das