ATIVIDADE DESENHO DE OBSERVAÇÃO

DESENHO DE OBSERVAÇÃO – ATIVIDADE 1

Quero salientar que, minha análise será conforme o conteúdo ensinado nessa unidade e serei objetivo, claro e aberto em minha visão conforme a observação que fiz. Trarei também, uma pesquisa ampla das obras retratadas nessa atividade

1 – Mona Lisa

A Mona Lisa é uma grande obra reconhecida no mundo inteiro, criada entre 1503 e 1506, pelas mãos do talentoso Leonardo da Vinci, que foi um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano. Hoje, esta obra encontra-se exposta no famoso Museu de Louvre, em Paris - França, e é uma de suas maiores atrações, trazendo curiosos e estudiosos da arte para entender o quão marcante são os traços utilizados na pintura.

A Mona Lisa determinou um padrão para retratos futuros, tendo em vista o enquadramento que apresenta o seu modelo visto em meio corpo, com uma paisagem distante como plano de fundo. O artista se aproveita de ótimas técnicas em sua arte. Nela podemos ver a técnica de pintura a óleo sobre madeira de álamo, que foi muito preferida por artistas da pintura flamenga, mas um grande número de pinturas italianas da época do início do Renascimento, foram pintadas em madeira.

A obra nos traz uma observação ampla de como foi feita com perfeição em adotar técnicas de perspectiva de enquadramento, utilizando a estrutura piramidal: na base estão as suas mãos, no vértice superior o seu rosto. E sem deixar de lado, aqui é muito bem utilizado o desenho de observação, que é a representação gráfica daquilo que observamos, um olhar analítico do seu autor executa com suavidade os traços da proximidade do realismo.

2 – Figura do Vaso

A figura do vaso é uma análise simples, porém, pode trazer muitas observações em uma visão básica e direta. Aqui, podemos ver a figura do vaso, sendo trabalhada com a ilusão de ótica (termo usado para ilusões que “enganam” o sistema visual humano), fazendo-nos ver qualquer coisa que não está presente, como na segunda parte da figura, que por falta de contraste, nos permite delimitar os contornos da imagem com maior clareza. Sem dúvida, a percepção de uma figura é mais fácil quando existe um fundo com formato identificável em seu entorno, dando a clareza para identificarmos a imagem que se encontra ali.

Não posso deixar de observar que a figura se baseia no tipo de desenho criativo, aquele em que o desenhista retrata algo que está em sua imaginação, e que por falta de contraste na segunda parte da figura, transforma um simples vaso em dois rostos se encarando, uma criatividade digna de ser parabenizada e reconhecida no mundo da arte.

Daniel Costa  – DESIGN GRÁFICO - EAD