TG - Unidades Disciplinares I Artes visuais UNIP

UNIP – UNIVERSIDADE PAULISTA – INTERATIVA

TRABALHO EM GRUPO – TG

ALUNO:

Gabriela Silva – RA: 100001

POLO:

São Paulo.

2016

“A consciência da visibilidade – uma estratégia da imagem”.

Sumário:

1. Madonna, Rafael....................................................................03

1.1 Leitura da Obra................................................................04

1. Morro Vermelho, Lasar Segall..............................................06

2.1 Leitura da Obra................................................................07

1. Comparativo das obras citadas..............................................09
2. Experiência pessoal do aluno sobre a atividade....................09
3. Referência Bibliografica........................................................10

[pic 1]

Madonna, conhecida também como “Madonna del Prado’’.

Autor: Rafael Sanzio

Ano: 1506

Técnica: Pintura a óleo sobre tela

Estilo: Renascentismo Italiano

1. Percebe-se inicialmente que trata - se de uma obra religiosa com Maria, o menino Jesus e uma terceira criança também do meio religioso, visto que todos têm aureolas sutis sobre a cabeça, finíssimas e delicadas.

Nota-se também o simbolismo cristão presente na cruz em que as crianças brincam.

Vemos um agradável equilíbrio em toda a pintura. Com cores frias e suaves onde destacam bem as cores mais vivas da veste de Maria.

A obra em perspectiva nos mostra que é um meio rural, um pouco distante da cidade, que encontra - se bem ao fundo. Tudo está em harmonia, e notamos a naturalidade e tranquilidade em que a natureza é retratada ao redor de Maria e os meninos, com céu limpo e azulado com nuvens brancas também remetem um ar de tranquilidade.

Esta é uma obra bem tradicionalista, com traços bem comuns e para a época e para o estilo renascentista de retratar temas religiosos.

Os questionamentos feitos para chegar a esta conclusão:

1. Por que o uso das aureolas?

R: A mulher e as crianças são retratadas com aureolas sobre as cabeças, por isso vemos que se define como um símbolo religioso.

1. A cruz na mão das crianças nos remete algo?

R: Sim, é um conhecido simbolismo religioso, mais uma vez nos dando comprovação sobre a obra ser religiosa.

1. E sobre as cores?

R: As cores frias e suaves refletem a tranquilidade e a calmaria sendo apenas quebrado por pequenos detalhes das flores e das cores azul e vermelho dos vestidos e manto de Maria.

1. Existe algum simbolismo nas cores das vestes de Maria, que parecem ser propositalmente destacadas?

R: Sim, o manto azul é a cor do manto tradicional em que Virgem Maria é retratada em várias obras, sejam pinturas ou não, assim como o vestido vermelho que também foi retratado inúmeras vezes podendo ser confirmadas em várias obras de arte e fotografias usadas até hoje.

1. A obra se passa dentro de uma cidade?

R: Não, claramente a obra mostra um campo, próximo a cidade que encontra - se ao fundo e distante, depois de uma boa parte de natureza, campo e arvores e do outro lado do rio representado também ao fundo. Com isso notamos que deviam estar em um meio rural.

1. Esta é uma obra tradicional?

R: Sim, com detalhes bem tradicionais e clássicos da época, com os detalhes de rostos delicados e refinados, com a composição suave de cores e itens delicados como folhagens e pequenas flores, nuvens e céu sempre em cores complementando o ar calmo, clássico e tranquilo representado na obra.  

[pic 2]

Morro Vermelho

Autor: Lasar Segall

Ano: 1926

Técnica: Pintura a óleo sobre tela.

Estilo: Expressionismo

2.1 A primeira coisa que podemos notar é a vontade de demonstrar a mãe e o menino como objeto principal da obra. A frontalidade de imagens era muito feita em obras religiosas, mas a caracterização da Virgem Maria e do menino Jesus como sendo negros é algo que de início nos surpreende e até nos impressiona, visto que não era uma característica comum em obras religiosas.

Temos nessa obra muitas informações com cores muito quentes e vibrantes, o local ao redor com pequenas construções amontoadas e vegetação também gritante com palmeiras altas e nada sutis.

A negra, provavelmente africana, pela época em que foi feita a obra, demonstra suas características diferentes, com cabelos crespos e curtos, nariz largo e lábios grossos.

Nota-se uma certa radicalidade na forma de mostrar a pobreza, que era a realidade da grande maioria dos negros daquele período no Brasil, figuras que foram muito marginalizadas, e na obra notoriamente entristecida.