A Arte Moderna Geral

Arte Moderna Geral

Aula 1 – 10 de Fevereiro de 2014

• Renascimento
• Maneirismo
• Barroco

• Itália no seculo XIV já é renascentista
• Portugal do seculo XIV ainda é Gótico
• Estamos num período complicado

• Europa esta a estruturar-se

• Durante estes três períodos não há uma realidade temporal para as várias culturas e povo
• Em Portugal os movimentos chegam de forma tardia e apresenta um gosto há “Flandres” diferendo do italiano
• Duas Matrizes

• Itália
• Norte da Europa

Aula 2 – 13 de Fevereiro de 2014

Renascimento

• “Nascimento de um novo Homem”
• Compreender o homem por trás da obra
• Seculo XV a XVIII – toda a história Moderna
• A história está dividida em vários períodos

• Época clássica
• Idade Media
• Idade Moderna
• Idade Contemporânea

• Estudar o Homem do seculo XV
• A história não evolui numa única linha

• Desfasamento cronológico
• O tempo é o mesmo, o contexto também, mas as pessoas são outras
• Basear o conhecimento em cronologias
• Não existem actos definidos que indiquem o início da Arte Moderna

• Como é que o homem faz obras nos vários seculos?

• Como e que o homem do seculo XV faz arte? É assim nos outros seculos
• Arte = Artista + Encomendador
• A arte complementa-se para o público
• A arte só existe em função do observador
• A arte que não é vista não é arte
• A arte tem uma função essencial – Que passa pela compreensão do homem de si mesmo
• A arte é um veículo, não termina em si mesmo

• Quando começa a idade Moderna?

• Não temos um ano, mas sim um seculo
• Começa nos finais do seculo XIV, inícios do seculo XV

• O que muda da idade Média para a Idade Moderna?

• Muda a política
• Muda a geografia
• Muda a cultura
• Muda o entendimento do homem de si mesmo

• Há o entendimento próprio de que se vive uma época diferente
• Há uma cronologia que se assume como diferente
• Há uma cronologia que assume a Idade Media como o “meio”
• Pela primeira vez na história, de forma generalizada, no seculo XV, o homem não olha apenas para a geração que o antecedeu, mas várias atras, procurando um modelo de comportamento
• Homem moderno vasculha a Antiguidade clássica à procura do “nada” apenas vasculhando
• Sociedade encontra uma fundamentação teórica para o tempo atual
• Encontram a antiguidade clássica através dos textos, dos vestígios
• Procuram atingir uma matriz cultural e civizacional
• Ideia da direção em que devem ir: Letras, Artes
• Problema: não se pode conhecer uma cultura apenas pela sua literatura, pois são apenas recriações sintéticas da realidade
• Termo “Humanista” apenas surge nos finais do seculo XVII, no seculo XV fala-se em “literatos”
• Visão que chegou aos literatos é romantizada, pois é uma interpretação de outras interpretações
• Sociedade extraordinariamente “aberta” (Itália) e individual, onde há fluidez social
• Itália é mais influente porque tem o Papa, os cardeais e os grandes artistas
• O que muda no homem da idade Média e da idade Moderna?

• Muda o modo como o homem se vê na sociedade
• Na idade media quem nasce na plebe, morre na plebe, mas na idade moderna inventa o valor do dinheiro e permite o nascimento do comercio “que não produz nada” apenas cambia as coisas/produtos em sítios onde os mesmo não são tao comuns
• Comércio terrestre é substituído pelo comércio marítimo
• Fator do dinheiro é diferencial entre o homem

• Idade Moderna não é um tempo ateu
• Italianos são essencialmente comerciantes
• Comerciantes = Burguesia
• Civilização do renascimento é essencialmente urbana
• Competição comercial começa nesta altura

• 1. Ter os melhores produtos
• 2. Comprar o mais barato possível
• 3. Vender o mais caro possível (lucro)

• Deixar memórias de si mesmos e refletir o prestígio no futuro dos filhos (Ex: Médicis que chegou a Papa)
• Fazem-se companhias para negociar mais facilmente, de forma mais rápida (associações)
• Surgem em Itália as companhias de seguro
• Vender produtos exóticos da mais lucro devido à raridade
• Surge o banqueiro e o funcionário, sendo que o primeiro não corre quaisquer riscos, mas obtém lucro através das pessoas em quem investe
• Acordos

• Itália – 1 Ano e 1 dia
• Norte Europa – 5 Anos

• Tem que cumprir os prazos e objetivos

• Tem que garantir a salvação da alma – Como?

• Ser “bom” não chega
• Tem que usar o seu dinheiro para apoiar a igreja e as suas obrigações – Venda de Indulgencias (seculo XVI)

• O que falta à Burguesia?

• Ancestralidade, mas podem subir socialmente por matrimónio ou ao investir na educação e futuro dos filhos, devendo este atingir cargos eclesiásticos ou políticos
• Os literatos é que dão uma educação especializada aos filhos dos comerciantes

• Compreender a ancestralidade, fundamenta-la e criar chancelarias em latim (língua oficial dos humanistas)
• Idade média já tinha contacto com a cultura clássica, mas apenas o homem moderno irá procurar a sua matriz nela
• Procuraram o verdadeiro latim, o ciceroniano
• Descobrem uma civilização extraordinária (língua, direito, mito)
• Latim “morre” na idade média, o que fez com que lhes cheguem mais do que uma versão de um texto
• Literatos juntam as duas versões e publicam o livro

Aula 3 – 24 de Fevereiro de 2014

Renascimento

• Época de expansão geográfica e de conhecimento
• O homem do renascimento insere-se no seu tempo
• A arte evolui para o homem do renascimento é diferente do homem do medieval
• Século XV

• Momento de charneira/ mudança/evolução
• A arte sem sempre evolui
• Procura de condições /saber
• Génese do movimento surge em Itália
• Resto da europa tenta estabelecer fronteiras, monarquias, sociedade
• Enquanto a Itália é um microcosmos?

Pressupostos do Renascimento

• Essencial: ligação à natureza (pode e deve ser integrada na linguagem artística)
• Influência da antiguidade clássica (Grécia e Roma), em modelos teóricos e modos de vida
• A arte como espelho do quotidiano
• A arte é uma linguagem que obriga a características de comunicações entre 3 elementos essenciais

• Artistas
• Encomendador
• Fruidor

• 3 Elementos de comunicação que tem de estar em sintonia

• Europa essencialmente católica
• No renascimento começam a aparecer outros temas
• Mais individualismo dos artistas, entre o tempo e o encomendador
• Evolução do artista, onde este é alguém diferente
• Seculo XVI – Fenómeno da assinatura
• Na idade média o importante é a peça e não a assinatura
• O homem medieval tem dois aspetos

• Elementos espirituais
• Elementos carnais – Elemento do pecado que se encontra na natureza
• O homem é um todo – S. Francisco de Assis (século XIII, prega a repartição da natureza)
• Nem tudo é um mal
• Natureza é criada por Deus para servir o homem
• Devoção sobre o próprio homem
• Integra o homem na paisagem

• Homens do renascimento são práticos
• Seculo XV – Cria-se uma medida de ficção para a arte
• Ligação a realidade – 3 Aspetos

• 1. Quanto ao tema
• 2. Quanto ao material
• 3. Quanto a natureza

• Não se fala se estética mas de valor simbólico
• No seculo XV não se consegue separar estes valores
• Encomendadores práticos
• Linguagem de compreensão, clara e esteticamente correta
• Bons materiais
• Humanistas servem aos artistas e encomendadores

• 1. Textos
• 2. Identificação das ruinas
• 3. A arte tem que ser contemporânea – Arte concreta

• Seculo XVI – Artistas vão a Roma estudar
• Roma e Grécia, ligação a natureza e a arte contemporânea
• Renascimento – Época ateia?

• Mentira, o homem é igual ao da época medieval

• Fogo eterno – Salvação da alma, proximidade da igreja
• Ligação a natureza

• O que o artista faz?
• O encomendador pede uma pintura e não emite valores estéticos, de cores, etc.
• Os Médicis não sabem nada de Arte
• Mas sambem aquilo que quer e o valor que pagam
• Encomendador faz acordo com o artista

• Contem o tempo de execução (Ex: até à pascoa tem que ter algo feito e vão pagando, e no natal tem que ter outra parte feita e só assim pagam
• Estando feita a obra é verificada por outos artistas para saber se paga o final
• Vêm os materiais se são bons, o tamanho e se está parecido com o real

• “A pintura é uma janela aberta para o mundo” – Da Vinci
• Imitação do real – Na arte é difícil de fazer

• 1. Para imitar a natureza é preciso que esta não seja considerada pecado
• 2. Valorização e compreensão do acto de ver

• O que é ver e para que serve?
• Serve para descobrir o mundo que nos rodeia
• Universo físico – Matéria e espaço
• Ver e compreender as texturas, cores, espaço, etc.
• A visão permite medir a dimensão e profundidade
• O espaço é mensurável através do olhar
• O objeto varia perante a distância – Perspetiva
• 2 Conceitos na pintura e escultura

• Medida
• Modulo
• Conjunto de medida que constituem uma figura

• A pintura passa de bidimensional para tridimensional
• Fundamental é o homem e não a natureza
• Ciência e arte interligam-se

• Itália vai servir e compreender este percurso

Europa do Renascimento – Espaços e Poderes

• Europa do seculo XVI está muito dividida
• Itália esta desfragmentada – É um laboratório
• Itália faz fronteira entre o Oriente e Ocidente

• França e Espanha tem o mar mediterrâneo

• Como funciona a europa com a proliferação de Itália
• Imperio de Carlos V (1512)
• Charneiras com caminho para o mediterrâneo
• 1519 – Carlos V

• O mundo torna-se maior
• 2 Aspectos

• Flandres na época de Carlos V
• Império Otomano, vai da Hungria ao Egipto

• O Papa tem receio que sejam invadidos

• Itália do seculo XVI

• Vários estados
• Sienna é uma república

• Arte difunde-se em 3 Aspectos

• 1. Cultura
• 2. Difusão do estilo
• 3. As viagens dos artistas

• Artistas vão do Norte para Itália e vice-versa, mas também para a Península ibérica

Aula 4 – 27 de Fevereiro de 2014

A influência da Antiguidade no Renascimento Italiano

• O renascimento esta dividido em dois momentos essenciais

• 1. Descoberta da Natureza (Pintura realista)
• 2. Influência da Antiguidade

• Proteção dos humanistas e artistas
• Conjunto de artistas que sabem fazer perspetiva

• Invenção do espaço pictórico – Necessidade de desmontar a realidade
• Reconstruir para voltar a construir
• A arte reconstrói-se sempre, ou seja, o artista cria
• Pintura, não só desenho, não só cores, mas sim a composição que é um conjunto de objetos que criam a imagem
• A perspetiva está explorada em 1520
• A arte evolui constantemente

• Afirmação da individualidade

A pintura do Quatrocento em Itália – As Primeiras Experiências

• Relação de objetos
• Cenni Di Peppo, Dito o Cumabue, 12721-1300
• Entendimento da evolução não é contemporânea
• Vassari (Pai da historia da arte) considera que a arte tem uma evolução orgânica como o humano
• Como se aprende Arte? Trabalhando nas oficinas e não nas academias
• Os conhecimentos são passados de mestres para aprendizes
• Ensinamentos de Giotto só são recuperados no seculo XV
• Giotto – “A arte gótica, é onde a arte perdeu estética”

• Essencial na arte é a beleza estética
• Giotto ainda é medieval

• Seculos XIII e XIV

• Pintura bidimensional
• Não há imitação da realizada
• É expressivo no entanto são evocativas
• Personagens são amontoadas (não existe espaço)
• Só existe um plano na pintura desta altura
• Representação humana sem nenhuma convenção
• Panejamentos já muito parecidos com as esculturas

• A arte é uma linguagem e promove um discurso próprio

• Discurso emocional
• Discurso material

• A arte é um jogo, com regas
• A arte é ilusória
• Distinção de planos – usando uma cor escura como fundo e uma cor mais clara por cima
• A figura está em movimento “brusco” onde não se percebe para que lado se mexe
• Cruz é feita de linhas retas e o corpo humano, ajudando a uma melhor distinção
• Conceito de volumetria
• Criação de um sistema visual – Pintura e escultura
• Evolução da pintura

• Salientar o rosto, com tratamento de sombra, tornando a imagem real (tratamento do real)
• Pintura é essencialmente feita em murais ou em madeira
• Pintura sob madeira tem dimensão media
• Pintura mural tem a dimensão que quiser, dependendo do tamanho da parede

Giotto da Bondone: 1267-1337

• Sentido de espaço entre as figuras
• Claro e escuro mais acentuado (Relevo)
• Panejamento melhorou em relação ao anterior
• Hierarquia de importância – Apenas Cristo é Importante
• Noção de dimensão
• Mais a proximidade do real
• Tridimensionalidade
• Panejamentos de menino Jesus é natural
• Igreja Superior, Assis – Ciclo da Vida de S. Francisco (1290-95)

• Igreja gótica
• Frescos de Giotto vão da capela-mor e dá a volta
• Historia contada pelas personagens em 1º plano e não pelo fundo 2º plano
• Figuras contracenam umas com as outras

• Toda a pintura do renascimento é feitas em torno da figura humana

Aula 5 – 6 de Março de 2014

Pintura (continuação)

• Descoberta da realidade/natureza que era uma forma de inspiração para os artistas
• A arte é uma linguagem
• Toda a pintura bidimensional, a profundidade (sugerir perspetiva) é feita pelos artistas
• Olhar para a natureza e tentar copiar
• Toda a arte é um jogo
• Toda a arte é manipulação que obriga o observador a entrar no jogo
• Toda a arte precisa de um emissor e recetor em sintonia
• Giotto era um estudioso da condição humana
• Giotto da expressão há personagem tentando imitar a realidade

Mosaccio – 1401-28

• Morre jovem com 27 anos
• Tem poucas obras
• Tommaso di ser Giovanni di Simone Guidi Cassai é o nome de batismo do artista que nasceu em 1401, tendo provavelmente estudado com Brunelleschi
• Em 1422 Mosaccio é reconhecido como mestre pela corporação dos artistas de florença
• De 1424-28 está a trabalhar em Florença, onde contacta com Donatello, Ghiberti e outros artistas essenciais para a compreensão do renascimento
• Sentido de profundidade
• Naturalidade na representação de panejamento
• Noção bastante clara de perspetiva
• Noção de volumetria deriva da cor (claro sobre escuro)
• Maior dinamismo

Aula 6 – 10 de Março de 2014

Pintura (continuação)

• O pintor é um criador total
• Se a pintura quer imitar a realidade então tem que haver movimento
• A realidade não é estática, mas está sim sempre em movimento
• Mosaccio

• Capela-mor, Igreja do Carmo

• A tridimensionalidade constituiu um elemento essencial para Mosaccio
• Uso dramático da cor e do movimento
• Artista domina a execução da pintura
• Sentido cada vez mais humano da ação
• Todas as linhas confluem num único ponto de fuga
• Mosaccio começa a perceber que o movimento pode ser sugerido através de uma sequencia de ações ou pelo movimento do corpo

Perspetiva

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