O Plano de Ensino - Práticas Musicais em Teclado - Musica Eletronica

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CURSO: Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção de Música Eletrônica Unidade Curricular: Práticas Musicais em Teclados	Carga Horária: 40	Turma: 1º semestre 2017-2
T:16	P: 16	APS:8
EMENTA
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM	COMPETÊNCIAS RELACIONADAS
Fornecer  conhecimento básico da execução musical em teclado	Competência 5: Identificar as principais formas musicais tanto dos estilos populares quanto dos eruditos
Demonstrar técnicas referentes ao posicionamento e uso das mãos	Competência 7: Conhecer  a história e o funcionamento dos principais instrumentos eletrônicos, estilos, artistas e obras da música eletrônica
Praticar leitura e interpretação de cifras musicais	Competência 7: Conhecer  a história e o funcionamento dos principais instrumentos eletrônicos, estilos, artistas e obras da música eletrônica
Preparar o aluno para que adquira um domínio técnico básico do teclado	Competência 9: Desenvolver todo o processo de produção fonográfica; pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Enfatizar questões como postura das mãos e do corpo	Competência 9: Desenvolver todo o processo de produção fonográfica; pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Instruir sobre a operação em MIDI do instrumento com seus knobs, pads e teclas	Competência 9: Desenvolver todo o processo de produção fonográfica; pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Exercitar a performance (passagem de polegar, acordes, intervalos, escalas etc)	Competência 9: Desenvolver todo o processo de produção fonográfica; pré-produção, gravação, edição, mixagem e masterização.
Iniciar o aluno na execução musical de peças previamente compostas	Competência 7: Conhecer  a história e o funcionamento dos principais instrumentos eletrônicos, estilos, artistas e obras da música eletrônica
TEMAS ABORDADOS
Unidade 1
Atividades Pedagógicas
Unidade 2
Operação do teclado como interface para performance e MIDI
Unidade 3
Técnicas de teclado (automatismo psicomotor)
Unidade 4
Acompanhamento (rítmica e harmonia)
Unidade 5
Improviso Musical dentro de tonalidades
Unidade 6
Leitura de Cifras
Unidade 7
Criação de acompanhamento musical com base em cifras
METODOLOGIAS
Aulas práticas; aulas expositivas; práticas laboratoriais e trabalhos em grupo.
ATIVIDADES DISCENTES
O aluno deverá acompanhar as aulas de forma ativa, compreendendo os objetivos que deverão ser alcançados, lançando mão de textos e bibliografia recomendada, bem como trocando informações com seus pares. Através do uso de softwares disponibilizados a eles, deverão comparar e pesquisar as áreas a serem estudadas, complementando com bibliografia adicional seus conhecimentos adquiridos em sala de aula e posteriormente confrontá-los com seus colegas de grupo as informações obtidas.
PROCESSOS E PROCEDIMENTOS DE AVALIAÇÃO
Avaliação Somativa
N1-A / Unidades 2, 3 e 4
Realiza a avaliação de forma individual e ética, sem consulta.
Modelo da Avaliação: (prova escrita)	X	Individual		Grupo	Pontuação Geral da Avaliação: 10,0
X	Disciplinar		Interdisciplinar
Interprofissional: (   ) SIM      ( X  ) NÃO
Tema(s) da Avaliação Alturas Pentagrama e leitura de claves Intervalos musicais Durações Figuras rítmicas Fórmula de compasso Uso das figuras rítmicas dentro de fórmulas de compasso
Critérios de Avaliação	Pontuação
Alturas – Análise de partitura e categorização de intervalos	5,0 (dividido por compassos – 0,5 cada)
Ritmo – Preenchimento de tabela	1,0 (total)
Ritmo – Criação de ritmos	4,0 (dividido por compassos – 0,25 cada)
N1-B / Unidades 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 e 9
	Modelo da Avaliação: Teste de Progresso	x	Individual		Grupo	Pontuação Geral da Avaliação: 10,0
		Disciplinar	x	Interdisciplinar
	Interprofissional: ( x  ) SIM      ( ) NÃO
	Tema(s) da Avaliação Todo o conhecimento adquirido pelo aluno no decorrer do curso.
	Critérios de Avaliação	Pontuação
	Questões de conhecimento geral assim como questões específicas relacionadas com todas as disciplinas do curso. Modelo ENADE.	10,0
N1-C / Unidades 1 a 9
Realiza pequenos trabalhos em classe durante o semestre sobre temas específicos das aulas. Alguns de forma individual, outros de forma coletiva.
Modelo da Avaliação: (pequenos trabalhos realizados em classe)	X	Individual	X	Grupo	Pontuação Geral da Avaliação: 10,0
X	Disciplinar		Interdisciplinar
Interprofissional: (   ) SIM      (  X ) NÃO
Tema(s) da Avaliação Todo o conteúdo das aulas em pequenos trabalhos realizados em classe. A quantidade de trabalhos apresentados, a qualidade de apresentação e o acerto do conteúdo dos mesmos compõe esta avaliação formativa que tem por objetivo acompanhar o desenvolvimento e participação do aluno.
Critérios de Avaliação	Pontuação
Apresentação formal do trabalho	3,0 pontos
Participação durante as aulas	3,0 pontos
Conteúdo correto	4,0 pontos
N2 /  Unidades 1 a 9
Realiza a avaliação de forma individual e ética, sem consulta.
Modelo da Avaliação: (prova escrita)	X	Individual		Grupo	Pontuação Geral da Avaliação: 10 pontos
X	Disciplinar		Interdisciplinar
Interprofissional: (   ) SIM      ( X  ) NÃO
Tema(s) da Avaliação Todos os temas abordados durante o semestre.
Critérios de Avaliação	Pontuação
Desenvolvimento de padrões rítmicos em fórmulas de compasso	3,0
Criação da escala maior	1,0
Criação do campo harmônico de escala maior com a respectiva cifra	2,0
Análise de partitura	2,0
Preenchimento de tabela Rítmica	1,0
Leitura de cifras (acordes)	1,0
Avaliação Formativa
A avaliação formativa será feita a cada aula através de pequenos trabalhos/atividades realizados em classe, de modo individual e/ou coletivo. Essa forma de avaliação também irá compor a nota N1-C.
	Cálculo da Média Final
	A frequência mínima nas aulas para aprovação é de 75%. A N1 é composta pela seguinte fórmula: N1 = (N1a x 0.4) + (N1b x 0.3) + (N1c x 0.3) A média final é resultado da seguinte fórmula: NF = (N1 x 0.4) + (N2 x 0.6) A nota final mínima para aprovação é 5,0 (cinco).
BIBLIOGRAFIA BÁSICA
HEWITT, Michael. Music theory for computer musicians. Boston: Course Technology, 2008. (recurso eletrônico, Ebrary). DUARTE, Aderbal. Percepção Musical: método de solfejo baseado na MPB. Salvador: Boanova, 1966. BONA, Pasquale; SCHMIDT, Yves Rudner. Método completo de divisão musical. São Paulo: Irmãos Vitale, 1996.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
GOULART, Diana; COOPER, Malu. Por todo canto: método de técnica vocal: música popular. São Paulo: G4 Editora, 2002. HINDEMITH, Paul. Curso condensado de harmonia tradicional. São Paulo: Irmãos Vitale, 1998. TATIT, Luiz. Musicando a semiótica. São Paulo: Annablume Editora, 1997. ALVES, Luciano. Teoria musical. São Paulo: Irmãos Vitale, 2005. GORDON, Edwin E.. Teoria de aprendizagem musical: competências, conteúdos e padrões. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2000.
ATUALIDADES
Plataformas computacionais para análise musical como: hooktheory.com

     

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