História do Design de Interiores

História do Design de Interiores - 2º Semestre

2ª Fase Neoclássico

• Império / França (Napoleão);
• Regência / Inglaterra (Sheraton, Aadan, Hepplewhite);
• Bierdemeier / Alemanha; características mais sólidas, madeira amarela;
• Gustaviano / Suécia
• Federal / EUA: azul royal, vermelho e amarelo ouro;

 

Todos os estilos Neoclássicos tinham como princípio o racionalismo (Revolução Industrial - produtos industrializados, locomotiva a vapor).

Estilos Regionais (Vernaculares)

1. Estilo Toscano

• Região seca, muitas pedras e aridez;
• Influência estrusca;
• Ambiente “tosco”, bruto;
• Materiais próprios da região;
• Telhas aparentes, cimento queimado, paredes forradas com pedras,
• Ocre, vermelho, marrom, bege;
• Lareiras de pedras brutas / técnica cantaria;
• Piso de tijolo queimado;
• Mobiliário barroco (Luís XIII p/ Luís XVI)
• Cadeira com travas, de formato quadrangular;
• Madeira sem pintura;
• Fibra trancada;

1. Estilo Provençal

• Sul da Franca (Cassis);
• Mistura entre praia e campo;
• Cantaria (somente pedra);
• Campo de lavandas;
• Colcha de matelassê;
• Encontro de estilos: Luís XIV, XV e XVI;
• Silhueta do ornamento;
• Branco, areia, creme, prateado;
• Cidade Goths;

Estilo Inglês Campestre: Windsor

Estilo Americano Campestre: Shakers (Amish)

1. Gustaviano

• Suécia;
• Necessidade doméstica;
• Interesse pela natureza;
• Muito simples e confortável, ambientes pequenos, madeira pintada de branco, simetria;
• Valorização do artesão;
• Tons pastel, muito branco e creme;
• Duas vertentes: O lado aristocrático que interpreta o estilo Luís XVI x Um estilo provincial com mobiliário em pinho simples.

Romantismo

• Inglaterra reage ao classicismo;
• Cor e contraste, luz e sombra;
• Goya (pinceladas não nítidas);
• Emoções passam a ter valor;
• Goethe: manifestar sentimento, “mau do século”, “O Sofrimento do Jovem Gretter”
• Paisagem está sendo perdida;
• Estilos de vida começam a desaparecer;
• Interiores: estilos misturados, ecletismo;
• Mau-gosto, visão subjetiva (enfeitar com rendas, flores);
• Tuberculose “A doença como metáfora” Susan Sontag;
• Ambientes como “museus pessoais”, memórias da família;
• Colecionismo (arqueologia), itens exóticos;
• Cartela de cor lavada por sépia;
• Kisch e exagero;

1. Estilo Vitoriano

• Rainha Vitória (1837-1907)
• Móveis imponentes;
• Oposto ao Neoclássico;
• Feio se tornando modelo de beleza /antiestético;
• Oriental;
• Ouro, verde, azul e marrom;
• Muito pesado e ornamentado;
• Tecidos nobres;
• Green House, terrários, teoria de Darwin, animais empalhados (interesse pelo exótico);
• Formas orgânicas estilizadas de linhas marcadas;
• Arabescos com decoração austera e volumes geométricos;
• Sofá Chesterfield;

1. Luís Felipe
2. Napoleão III

Arts and Crafts

• Movimento inglês ± 1850 (pré-rafaelitas);
• Áustria (Thonet);
• Movimento Francês / Art Nouveau ± 1895;
• Misturas:

Boiserie / moldura na parede do Renascimento;

Rodateto do Neoclássico;

Influências Sheraton, Império e chinoiserie;

• Promovia o artesanato;
• Red House (1860);
• Victoria and Albert Museum;
• Interior cottage inglês (campo);
• Queens Halls (neogótico);
• William Morris (vitoriano);
• Sala com painéis de madeira;
• Cama com dossel;
• Tapeçaria na parede;
• Nos EUA era um estilo mais bruto e quadrangular;

 

Art Nouveau

• Movimento francês pré-modernista (1895);
• Ruptura com a tradição;
• Mesmo momento que Belle Époque;
• Movimentos da natureza como ornamento;
• Gravuras japonesas (1940);
• Litogravura “A grande onda”
• Formas e linhas orgânicas;
• Hipérbole, edifício com pele (arquitetura);
• Torre Eiffel (arquitetura de esqueleto);
• Impressionismo;
• Hector Grimard;
• Móveis inspirados em árvores (árvrores ganhando forma de móvel);
• Características regionais;
• Insetos, flores, linhas (chicote) / René La Lique / Emilie Galet;
• James Tissot (vitoriano p/ art nouveau);
• Gaudi (Espanha) – na época do modernismo (1905);
• Mackmurdo, Mackintosh, Cristopher Dresser;
• Art Nouveau na Bélgica (Hotel Savoy), Van de Velde, Victor Horta; Victor Valabrega (Itália); Gustav Sunrier, Alfons Mucha (Rep. Tcheca);
• Wiener Werkstaette (Áustria): criar movimento cultural próprio e sair da sombra da Alemanha;

Modernismo

1. Secession de Viena (1905 – 1911)

• Otto Wagner; Gustav Klinch, Josef Hoffman, Moser;
• Assepsia e quadrangularidade;

“A forma segue a função”

• Ornamento é um crime;
• Encontro de várias expressões artísticas;
• Decorador também é estilista;
• Formas simplificadas (+ que Art Nouveau);
• Handert Vasser “Hundertwasser”
• Mondrian (1911);

• Rietvield;

1. Bauhaus (até 1933)

• Alemanha – séc. 20;
• Relação da vida com a estética;
• Ciência visual;
• Water Gropius;
• Manifesto de 1919;
• Volta ao artesanato, às oficinas;
• Estreitar a relação entre máquina e artista;
• Assepsia;
• Paul Klee, Wassilly Kandinsky (limitar texturas, tridimensionalidade);
• Casa Savou de Le Corbusier;
• Casa de Vidro de Lina Bo Bardi;
• “From Bauhaus to Broadway” A tubular steel;
• Barcelona de Mies Van der Rohe;
• Eileen Grey: mistura entre Bauhaus e Art Decó;

Racionalismo Francês

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