Arte como Conhecimento e Formação
Por: waelson • 23/11/2015 • Trabalho acadêmico • 2.047 Palavras (9 Páginas) • 354 Visualizações
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SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO
2 A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA FORMAÇÃO ESTÉTICA
3 ANÁLISE DA VIDA E OBRA DE UM ARTISTA
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS
REFERÊNCIAS
INTRODUÇÃO
Conhecer é um processo construído por variados caminhos e muitas vias. A arte e o acesso aos bens culturais são exemplos disso. É possível se alcançar, por meio da arte, um aumento nas capacidades de reflexão e de percepção individuais, bem como da sensibilidade. Vigotski (citado por NEITZEL E CARVALHO, 2013) afirma que “o que não estamos em condição de compreender diretamente podemos compreender por via indireta, através da alegoria, e toda a ação psicológica da obra de arte pode ser integralmente resumida ao aspecto indireto dessa via”. Dessa forma, o sujeito – em sua relação com a arte – pode indiretamente estabelecer uma relação com ele próprio, ampliando a compreensão do mundo que o cerca. Por esse ponto de vista, a experiência estética pode se converter em um meio através do qual a pessoa percebe melhor a si mesmo e seu entorno, ou seja, conhece mais e melhor.
Ocorre sem sombra de dúvidas, um aprimoramento dos sentidos, da capacidade de sentir, e esse desenvolvimento, de acordo com Carvalho e Bufrem (citado por NEITZEL E CARVALHO, 2013), é o elemento principal no processo de humanização e o indivíduo e, “ao entrar em contato com as experiências artísticas, traz todo o conhecimento adquirido ao longo de sua vida [...] a arte neste contexto é parte da cultura e lhe permite experimentar, por meio dos seus sentidos, situações inusitadas”. O educador, como indivíduo, também está sujeito aos efeitos desse processo e o observar-se e tomar consciência de seus saberes pode possibilitar a ele ter conhecimento de suas escolhas, perceber-se em formação pedagógica e pessoal. Dessa maneira, a formação estética é um possível caminho pelo qual o professor pode ampliar suas experiências pessoais e profissionais.
O presente trabalho enfocou uma pesquisa bibliográfica sobre a importância da arte como caminho para o conhecimento e para a formação estética do indivíduo. Seu desenvolvimento proporcionou uma nova e mais abrangente visão a respeito das artes e sua relação com o ensino e aprendizagem, oportunizando a aplicação dos conteúdos estudados nas disciplinas do semestre. Buscou-se ainda a pesquisa da vida e obra de um artista, com o objetivo de associar a pesquisa com a sua produção artística, fomentando reflexões didático-educativas pertinentes ao processo de formação acadêmica.
A Importância da Arte na Formação Estética
A arte possibilita ao educador construir uma prática pedagógica em que conhecimento, imaginação e expressão conjugam-se dinamicamente, beneficiando o desempenho do estudante, favorecendo o desenvolvimento da imaginação e das habilidades, o exercício da criatividade, do senso crítico e da melhor absorção do conteúdo das aulas (CARVALHO; BUFREM, 2006, p. 48 – apud NEITZEL E CARVALHO, 2013).
A arte é fundamental e indispensável como eixo na educação infantil, bem como é de imensa importância na formação estética do professor e também do aluno. O professor deve trabalhar todos os tipos de artes visuais com seus alunos, como por exemplo, modelagem, pintura livre, teatro, cinema, releituras de uma obra famosas, fotografia, e outros. As possibilidades são amplas e diversificadas e cabe a cada um compreendê-las e explorá-las da melhor maneira possível.
Por esse prisma é possível promover uma educação viva, com consequente formação de cidadãos críticos e conscientes, respeitando valores culturais acumulados ao longo da historia humana. O ambiente escolar não deve se limitar apenas à formação intelectual do educando. A formação crítica social é um imperativo no mundo atual, possibilitando ao indivíduo maiores oportunidades no campo pessoal e profissional e a arte potencializa isso.
Hoje há propostas para a aplicação das artes visuais como recurso didático e pedagógico e que a escola entenda criticamente a sociedade e a cultura, resgatando a autoestima do aluno, fortalecendo a sua identidade, contribuindo e propiciando a inclusão social, preparando os estudantes para as profissões.
É necessária a formação continuada, com professores preparados para implantar conteúdos específicos na área, evitando o constante engano, por exemplo, de ensinar conteúdos inapropriados de geometria durante as aulas de artes, sem qualquer correlação entre disciplina e conteúdos.
A presença das artes visuais no nosso cotidiano é muito forte e constante, seja através da televisão, do cinema, da fotografia, em revistas, em pinturas e outros; a linguagem artística apresenta-se como uma forma de comunicação de fatos e ideias e deveria ser apreciada e interpretada desde a mais pouca idade.
A criança já possui experiências previas, precisando de ampliação dos conhecimentos como a prática da obra proposta, além das atividades gráficas e plásticas que apresentam amplo valor educativo. É preciso promover o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade.
A arte permite ao sujeito experimentar, por meio dos seus sentidos, situações inusitadas. Coloca-o na condição de autor ou co-autor nos processos de relações humanas e sociais. Assim, possibilita ao sujeito a aproximação com a realidade humana e social, ao mesmo tempo em que oportuniza que se aproxime de si mesmo. Ao visualizar uma obra de arte, seja ela de um artista conhecido ou não, o sujeito se depara com um mar de possibilidades, um mundo novo, mas também pode refletir sobre como se deu o processo de pintura, e como o artista chegou àquela obra tão bonita.
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