Arte e Recreação

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ANHANGUERA KROTON- POLO LEME-SP

LICENCIATURA EM PEDAGOGIA

ATIVIDADE PRÁTICA SUPERVISIONADA

Arte, Criatividade e Recreação

Leme- 09/2015

Introdução

   O presente trabalho aborda como tema arte, criatividade e recreação, mais concretamente a atividade consiste na produção de um relatório final, que se dá após as seqüência de registros tecidos através de pesquisas, memórias, reflexões e levantamentos bibliográficos sobre as formas expressivas mais significativas para o desenvolvimento da linguagem e criatividade infantil.

O objetivo deste trabalho é mostrar o papel da arte e da recreação no desenvolvimento das potencialidades criativas da criança, especialmente, por meio das suas próprias memórias de formação.

O trabalho consiste num relatório final organizado através de 4 etapas, na primeira etapa temos o relato das memórias escolares de cada integrante da equipe e uma breve reflexão acerca dessas vivências. Na segunda etapa a reflexão é sobre a questão: “Qual é o papel da Arte na Educação Contemporânea?”.Na terceira etapa desenvolve-se outra reflexão, desta vez em torno de 3 importantes pilares para o desenvolvimento expressivo de cada criança que são: 1. Artes visuais, 2. Música e dança e 3. Teatro e jogo dramático, respondendo a questão: “Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas, para cada um dos pilares da expressividade artística?”, e é elaborado um Plano de Aula que contempla atividades do campo expressivo e artístico. A quarta e última etapa consiste em um texto que justifica a importância da apreciação artística e do trabalho com obras de arte para o desenvolvimento da criatividade e sensibilidade infantil.

        

Memórias Escolares

Todos os integrantes da equipe vivenciaram alguma atividade em comum, a atividade que está presente em todas as memórias registradas é a de colorir desenhos, uma das mais comuns aplicadas, alguns membros tiveram acesso a atividades mais variadas (teatro, confecção de painéis, brincadeiras e jogos diversos), outros as mais rotineiras e todos reconhecem a importância da arte e da recreação para a criança.

São nos anos iniciais que se desperta nas crianças o lado cognitivo, através das atividades artísticas, desenvolvem seu lado afetivo e senso motor. Como professores, podemos proporcionar atividades como apresentação de teatro infantil, elaboração de painéis, brincadeiras e jogos criativos, e atividades variadas que ajudam no desenvolvimento da criatividade da criança.A arte é uma maneira de expressar sentimentos, emoções e desenvolver a sensibilidade, e com isso saber usar sua imaginação.

“Qual é o papel da arte na educação contemporânea?”

A arte não deve ser vista apenas como momento de lazer, diversão, ocupação mais sim encarada de maneira séria e comprometida, pois contribui com o desenvolvimento das potencialidades criativas do aluno, e expandem a capacidade de dizer mais sobre o universo pessoal da criança e sobre o mundo que a cerca.

Como futuros educadores, temos que compreender a necessidade dessa nova geração para que possamos transformar os indivíduos em sujeitos críticos e criativos, é necessário saber trazer para a arte os recursos tecnológicos para promover uma educação modernizada e transformadora.

Por meio da arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada.(BARBOSA, 2002, p.18)

A arte apresenta diversidade de experiências na relação com as outras áreas, o que a torna um importante veiculo propositor de novas experiências sensórias e expressivas, dentre outros aspectos.

Contemplando as práticas artísticas e recreativas no ambiente escolar o educador estará contribuindo para a construção de uma sociedade plural e multicultural.

Com embasamento nos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte

“Quais são as habilidades fundamentais a serem desenvolvidas para cada um dos pilares da expressividade artística (1.Artes visuais,

2.Música e dança,3.Teatro e jogo dramático)?”

Embora todas as modalidades artísticas tenham suas funções o professor deve diversificar e aderir a novos experimentos é de suma importância para o desenvolvimento individual de cada criança.

As artes visuais possuem suas formas tradicionais, além de modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas. Pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial, fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computador, etc, são visualidades utilizadas de modo particular e em várias possibilidades de combinações, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunica-se de diferentes maneiras.É necessário que a escola colabore para que as crianças passem por um conjunto de experiências articulando percepção, aprender e criar, sensibilidade, conhecimento, produção artística pessoal e grupal e imaginação.O mundo atual gera a necessidade de perceber e distinguir sentimentos, idéias, qualidades e sensações. O estudo das visualidades pode ser integrado aos projetos escolares, o que ajuda favorecer o desenvolvimento da sensibilidade, afetividade e o posicionamento crítico do aluno.

A ação física faz parte da aprendizagem da criança e a dança é uma auxiliar no desenvolvimento da compreensão da capacidade de movimento. A motricidade está ligada a atividade mental, a criança deve tomar consciência da função dinâmica do seu corpo, dos gestos e do movimento não só como uma manifestação pessoal mais também cultural.

A música está e sempre esteve associada às tradições e culturas de sua época, e uma proposta de ensino que considere a diversidade do gênero precisa abrir espaço para que o aluno traga “sua” música para dentro da sala de aula, assim como acolher, contextualizar e oferecer acesso a obras significativas para o desenvolvimento pessoal durante atividades como produção e apreciação. Temos como produtos da música Composições, improvisações e interpretações.