PORTIFOLIO SEMANA CULTURAL ANHANGUERA

FACULDADE ANHANGUERA

VIVIANE GOMES SILVA

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SUMÁRIO

1        INTRODUÇÃO        3

2        DESENVOLVIMENTO        4

2.1 LEITURA DOS ARTIGOS        4

2.2 PROJETO : SEMANA CULTURAL VIRTUAL        6

3 CONSIDERAÇÕES FINAIS        9

REFERÊNCIAS        10

1. INTRODUÇÃO

Vemos que anos iniciais do ensino fundamental temos que  considerar   experiências artísticas e todas as formas de expressão , especialmente as que podem ser compartilhadas com  alunos, por isso é fundamental que os alunos possam conviver com diferentes manifestações artísticas, culturais e científicas no dia-a-dia  escolar, possibilitando, a partir de experiências diversificadas, que vivenciem diversas formas de expressão e linguagens, como as artes visuais (pintura, modelagem, colagem, fotografia etc.), a música, o teatro, a dança e o audiovisual, entre outras.

Ao longo do ensino fundamental, os alunos poderão desenvolver habilidades estéticas e artísticas de forma que desenvolvam
progressivamente o contato com o maior número de formas e conteúdo
de arte nas suas linguagens, tais como: artes visuais, dança, música e teatro, diante da própria produção de arte e no contato com o patrimônio artístico. Pensando nisto vendo que a tecnologia vem abrangendo cada vez mais  eventos escolares, é muito importante para estimular a participação dos alunos, desenvolvendo atividades dinâmicas para sair da rotina e promover a participação da família e a comunidade escolar, em tempos de isolamento social as atividades assim, on-line, também são ótimas alternativas para a escola. 

Arte tem a ver com prática artística, com processo criativo, com aspecto vivencial. Requer, portanto, os projetos  didáticos focados no fazer, na ação das crianças, tendo em vista ampliar o repertório de leitura delas e a capacidade de compreensão, de si e do mundo em que vivem,

1. DESENVOLVIMENTO

2.1 LEITURA DOS ARTIGOS

                          È importante destacar  que o projeto com alunos vai ao encontro e aprendizagem e ao incentivo arte de modo geral, pois eles têm a oportunidade de conhecer diversos gêneros textuais, escritores e suas obras, valorizando diferentes estilos e apreciando textos de qualidade, previamente selecionados pelo professor, que compartilha com elas os critérios de sua escolha, sendo neste caso o gênero poético o mais comum.

A poesia é capaz de despertar a sensibilidade do ser humano, e nesse sentido fica evidente  a importância de trabalhar o tema em fase escolar, para tanto deve ser levado em conta tanto a forma que os alunos irão compreender e receber as informações quanto às contribuições da poesia para essa nova concepção leitora, diante disso, torna-se indispensável uma reflexão sobre a abordagem da poesia em sala de aula, bem como conhecer os caminhos percorridos pelos professores nesse processo de aprendizado.

Segundo a pesquisa de Averbucke e Zilberman (2010), por meio da arte é possível contato com temas sociais que de alguma forma se compartilham e não pertencem aos livros de gramática. Filipouski (2016) destacou que embora isso possa acontecer, o papel da escola não é formar poetas, mas permitir que os alunos possam ter acesso a liberdade de criação, expressão e imaginação. Filho (2010) destacou que por meio das histórias literárias, é possível descobrir outros lugares, outros tempos, outras formas de comportamento e de existência, outras regras, outra ética, outro ponto de vista. Isso significa estudar história, filosofia, direito, política, sociologia, antropologia etc, sem saber os nomes de tudo, muito menos sem pensar nisso como classe.

Averbuck (2010) acrescentou que quanto maior for a diversidade dos trabalhos literários apresentados para os alunos, maior será sua experiência no universo de estranhas belezas, mágicas e emoções. Ziberman ( 2010) considerou a posição de Afbach supracitada e afirmou em sua pesquisa que  formar leitores significa que quanto mais tempo os professores se dedicarem a atividades com finalidades literárias  irão criar o desejo do conhecimento a literatura  nos alunos e ao mundo em que geralmente os alunos não estão acostumados a vivenciar.

Para isso devemos propiciar um ambiente agradável, silencioso mas que também chame a atenção dos alunos, usar  a imaginação deles faz com que o aluno interaja e crie em sua mente as situações em que o texto transmite e eles possam interpretar de forma individual.

Neste sentido, as diferentes expressões artísticas, passam a ser um convite à liberdade de expressão, onde os alunos     podem expressar seus sentimentos, descobrir e compreender melhor suas próprias emoções. Quando os alunos têm acesso às poesias, eles passam a visualizar de forma mais clara sentimentos que têm em relação ao mundo, pois as histórias trabalham problemas existenciais, como medos, sentimentos de inveja e de carinho, curiosidade, dor, perda, além de ensinarem infinitos assuntos.

Zilberman (2010), frisa, inclusive que, os benefícios da expressão artística na formação são inúmeros, anexam-se ao simples fato de a literatura não ter fronteira em si mesma, ela atua de forma livre, sem se conter a temas, a pessoas, autores, tempo, espaço.

Para Zilberman (2010), a expressão artística é a junção entre o ler e as alturas, é conhecer a vida, é viajar no tempo e no espaço, conhecer o mundo sem se preocupar com o combustível; é vencer a força da gravidade, sem lutar e sem se mover.

É nessa perspectiva que Martins (2010) reflete e enfatiza que durante a expressão artística, faz-se necessária a interação entre os educandos o professor e o universo literário, sendo que o educador é o responsável por essa interação, pois ele é mediador no processamento da prática leitora.  A expressão artística é um ato individual de produção de sentidos, num contexto que se configura mediante a interação entre autor e leitor e que, portanto, serão diferentes, para cada leitor, dependendo de seus conhecimentos, interesses e objetivos do momento da leitura e principalmente da diversidade de contos oferecida.