Resenha Educação Física

NÍVEA RAIRES PEREIRA BATISTA

                                             A DANÇA NA APRENDIZAGEM

1. INTRODUÇÃO

Desde muitos anos atrás, a humanidade já tinha no seu cotidiano a expressão corporal através da dança, utilizando-a em suas manifestações sociais. Algumas culturas transportaram seu conteúdo às mais diferentes áreas como a Arte, a Música e a Pintura. Contudo, as danças absorveram a maior parte dessa transferência, isso porque a dança sempre foi de grande importância nas sociedades, seja como uma forma de expressão artística, seja como objeto de adoração aos deuses ou seja como simples entretenimento. No passado, a dança, por ser muito difundida em ritos religiosos, tinha um caráter místicos. Os séculos XV e XVI trouxeram diversas mudanças no campo das artes, da cultura, da política e da religião. Diante disso, a dança sofreu profundas alterações que já vinham se arrastando através dos anos. Na referida época, a dança começou a ter um sentido social, isto é, passou a ser dançada pela nobreza em grandes espetáculos teatrais e em festas apenas como entretenimento e recreação. Assim, a dança social foi se transformando e, aos poucos, se tornou acessível às camadas menos privilegiadas da sociedade, as quais já desenvolviam outro tipo de dança: as danças populares. Essas alterações de comportamento foram se unindo às danças sociais, dando origem, assim, a uma nova vertente da música que, dançada por casais, mais tarde foi denominada de Danças de Salão. Durante vários tempos, a dança sempre possibilitou ao ser humano retratar seus anseios em busca da felicidade, do autoconhecimento e do aperfeiçoamento de cada gesto expressado. Atualmente, a dança é praticada por todos, em grupos ou individualmente, sendo que a preocupação com a estética corporal volta-se para a liberdade de expressão. As pessoas buscam na dança uma forma de expressar seus sentimentos através do corpo, na busca do autoconhecimento, independentemente de suas limitações físicas. Este artigo sugere a aplicação da dança na Educação Física como suporte ao desenvolvimento cognitivo-motor do educando e traz uma perspectiva à área interdisciplinar, mostrando que o corpo pode ser utilizado na aprendizagem. O professor de Educação Física deve possuir grande conhecimento sobre o corpo. Entende a estrutura do corpo e sabe onde os movimentos rítmicos poderão ser executados corretamente, razões pelas quais compreende a importância de sua participação nesse processo.  A dança proporciona um desenvolvimento corporal amplo, lapidando a personalidade do educando através de uma consciência corporal em relação ao próprio mundo e ao mundo do outro.  O movimento da dança deve implantar em nossas vidas uma harmonia que cintila e pulsa. Ver a dança apenas como uma diversão agradável e frívola é degradá-la”.

1. A HISTÓRIA DA DANÇA NA EDUCAÇÃO

Podemos observar que todos os povos, desde a Antiguidade, cultivavam formas expressivas como as danças, os jogos e as lutas. Assim como, as formas de organização social, a dança sofreu, através dos tempos, influências do desenvolvimento socioeconômico e sociocultural dos povos. O encontro entre a dança e o ritmo mostrava as relações entre os deuses e a natureza, sendo utilizadas nas manifestações religiosas para explicar fenômenos da natureza ou para agradecer pela colheita. Para os povos primitivos, esse sentido ritualístico da dança tinha o propósito de trazer a paz, a saúde e a felicidade. Na Índia e na China, a dança se apresentava-se de várias formas. Quando queriam adorar as divindades, os dançarinos usavam máscaras e trajes coloridos que acentuavam o poder de representação e de abstração. Eram executados movimentos acompanhados por cantos e danças, sendo que os mesmos eram registrados como um modelo para ser seguido pelas gerações. Dançavam durante o ano lunar, por ocasião das colheitas e para louvar os deuses. Com o tempo, incluíram acrobacias e mágicas representando as crenças e costumes.  Alguns povos, como os gregos, utilizavam a dança para a educação dos guerreiros como forma de preparação para as lutas. Diziam que os melhores dançarinos se tornavam os melhores guerreiros. Com o tempo, grandes modificações ocorreram com a dança. Surgiram as manifestações teatrais com o objetivo de educar o povo por intermédio da religião. Eram as danças teatrais. A partir delas, passaram a ser utilizados elementos macabros, como fantoches com membros disformes, que representavam os demônios. Com isso, a Igreja agiu de forma austera, reprimindo todas essas manifestações de dança, pois as mesmas representavam, aos olhos da Igreja, os demônios utilizando elementos macabros. A dança começou a tomar novas formas e passou a fazer parte da educação dos nobres somente no século XIV. Dessa maneira, os estilos da dança se distinguiam entre nobres e camponeses pelas vestimentas e pelos sapatos. Os nobres passavam por um ensino mais detalhado de aperfeiçoamento, chamado de balé atualmente.  A dança, na Rússia  introduziu elementos do folclore de vários países, passando para um novo estilo e permitindo a criatividade. Impulsionados pelos russos, os Estados Unidos e a América do Sul abriram suas portas para a dança e para seus espetáculos. A dança passou a um estilo modernista, e os professores necessitaram de aperfeiçoamento específico, além de suas competências educacionais.  Mais tarde, a dança consolidou-se nos salões da nobreza com formas em pares fechados e abertos e rondas corais, que eram movimentos de balanceios dançados em fila aberta ou em círculo por muitas pessoas.

1. MÉTODOS DE DANÇA

A fim de organizar ideias ou ações educacionais, precisamos desenvolver métodos que possibilitem melhor aprendizado, sendo que os objetivos de ensino devem ir ao encontro das atividades pedagógicas a serem desenvolvidas. Para aplicá-las, devemos observar alguns parâmetros que nortearão as práticas: os alunos, a sua disponibilidade, a sua aceitação, o local onde serão aplicados as aulas e o respeito ao curso das outras disciplinas. A escola exerce um papel importante na realização desse trabalho, devendo dar sustentação ao professor e aos alunos, pois sua função é oportunizar a socialização do saber, permitindo que o aprendizado ocorra de todas as formas possíveis.  Na escola, o ensino da dança deve visar ao processo criativo, devendo estar professor e aluno sempre motivados para as aulas. É de grande importância a criação de um planejamento profundo e consciente dos objetivos a serem alcançados bem como a utilização de múltiplas estratégias que estabeleçam relações entre as demais disciplinas e que auxiliem o aluno no desenvolvimento de sua personalidade através de seus conhecimentos, de suas habilidades, de seus comportamentos e da própria consciência corporal sobre as individualidades e limitações.  

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