CURSO DE PEDAGOGIA- MODALIDADE A DISTÂNCIA

UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ

PROGRAMA UNIVERSIDADE ABERTA DO BRASIL

CURSO DE PEDAGOGIA- MODALIDADE A DISTÂNCIA

Disciplina: Arte e Educação - DP

Acadêmica: Edivania de Cássia Santos

R.A: 86531

Polo: Engenheiro Beltrão

Turma: 2014

Atividade

1) Apresente as contribuições dos PCNS e RCNEI para a Arte no espaço escolar. (2,5)

R: De acordo com os autores Neves, Bento at. al.(2012 p. 47) os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de arte contemplam quatro linguagens artísticas que são: dança, teatro, música e as artes visuais. O estudo da arte busca explorar os diversos sentidos humanos bem como explorar o imaginário favorecendo a formação da identidade e de consciência do aluno. Com base na articulação de três eixos norteadores o professor pode ensinar o conteúdo de artes em sala de aulas esses eixos são: produzir, apreciar e contextualizar. Assim o educando consegue criar, produzir, fazer uma leitura de obras e reconhecer a historia e o contexto da arte. A fim de contribuir com a pratica pedagógica, os PCNs trazem aspectos sociais, artísticos e estéticos das artes visuais, da dança, da música e do teatro visando o aprofundamento das discussões para que sejam empreendidas nos projetos educacionais.

Artes Visuais:

• Expressão e comunicação na pratica.

• Criação e construção das formas visuais; reconhecimento de elementos básicos da linguagem visual.

• Objeto de apreciação significativa.

• Convivência, contato e experimentação de formas visuais; apreciação de imagens e reconhecimento de técnicas e procedimentos artísticos.

• Produto cultural histórico.

• Estudo de diferentes obras visuais, movimentos artísticos, relevância social da arte; valorização da arte; estudo sobre os artistas e registros.

Dança:

• Expressão e comunicação humana.

• Pesquisa sobre tecidos e funções do corpo, características corporais, orientações de espaço, sequencias se movimentos, gestos, criação de coreografias expressões.

• Manifestação coletiva.

• Reconhecimento das qualidades individuais, movimentos em grupo, integração e comunicação.

• Produto cultural e apreciação estética.

• Compreensão de estilos de dança, diversidade cultural, historia e pesquisa da dança.

Musica:

• Comunicação e expressão em musica: interpretação, improvisação e composição.

• Interpretação, arranjos e improvisações, ensino de técnicas musicais; utilização e criação de notas musicais, letras e canções; brincadeiras e jogos musicais; analise da musica.

• Apreciação significativa em musica: escuta, envolvimento e compreensão da linguagem musical.

• Percepção e identificação dos elementos; identificação e instrumentos e materiais sonoros; apreciação e reflexão musical; discussão das diversas intenções da musica; reações sensoriais e emocionais na apreciação musical.

• A música como produto cultural e histórico:

• Estudo histórico e cultural, pesquisa em fontes de registro e preservação; transformações dos elementos da musica; musica e sons do mundo. investigação junto aos músicos e obras.

Teatro:

• Expressão e comunicação.

• Jogos de atenção, observação e improvisação; estudo da linguagem dramática; articulação entre as expressões corporal, plástica e sonora; pesquisa e experimentação de cenário, figurino, maquiagem adereço, som, iluminação, reflexão sobre a expressão e comunicação na criação teatral.

• Produção coletiva.

• Integração com colegas; encenação em grupo; observação e apreciação de trabalhos em grupo; criação e encenação em conjunto.

• Produto cultural de apreciação estética.

• Produções e concepções estéticas; reflexão sobre as manifestações regionais; compreensão das propriedades comunicativas e expressivas das diferentes formas dramatizadas; pesquisas das manifestações culturais e históricas. (NEVES, BENTO, at.al. 2012 p.48)

O documento Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI 1998) assegura que o ensino de arte deve se iniciar na Educação Infantil. O mesmo foi elaborado como guia de reflexo de cunho educacional sobre objetivo, conteúdos e orientações didáticas para os profissionais que atuam com crianças de zero a seis anos. As linguagens exploradas são a musica e as artes visuais. Ambas desenvolvidas de maneira lúdica e didática, respeitando a faixa etária dos alunos.

Música:

• Produção.

• Centrada na experimentação e na imitação, tendo como produtos musicais a interpretação, a improvisação e a composição.

• Apreciação

• Percepção tanto dos sons e silêncios quanto das estruturas e organizações musicais, buscando desenvolver, por meio do prazer da escuta, a capacidade de observação, análise e reconhecimento.

• Reflexão.

• Referentes à organização, criação, produtos e produtores musicais.

Artes Visuais:

• Fazer artístico.

• Centrado na exploração, expressão e comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de praticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal.

• Apreciação.

• Percepção do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos de linguagem visual quanto aos materiais de suporte utilizados, visando desenvolver, por meio de observação e da fruição, a capacidade de construir sentido, reconhecimento, analise e identificação de obras de arte de seus produtores.

• Reflexão.

• Considerado tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professore no contato com suas próprias produções e as dos artistas.

Esse trabalho com artes visuais possibilita o desenvolvimento da capacidade artística e criativa da criança. (NEVES, BENTO, at.al. 2012 p.48-50)

2) No capítulo 07 do livro são trabalhadas as contribuições da linguagem para a ação pedagógica em Arte. Neste âmbito, quais as contribuições do canto e da linguagem fílmica para a formação do sujeito? (2,5)

R: Segundo Fantin (2012) a musica sempre fez parte da vida como expressão humana das pessoas em sociedade. Além disso, a musica e o canto mexem com a sensibilidade e a paisagem sonora envolve com seus sons, ritmos, ruídos, cantos, gestos, danças de ontem e hoje. Um rico ambiente sonoro é essencial para que o professor possa diversificar suas fontes, conhecer e ampliar seu repertorio musical. Compartilhar musica de outras famílias, comunidade e cultura; diferentes gêneros e estilos musicais, tradição cultural e folclore, erudita e popular contribuem para o enriquecimento cultural do aluno. Nesse sentido o canto possibilita ações pedagógicas e culturais ampliando a acessibilidade ao se trabalhar com linguagens em arte. (FANTIN 2012 p.118)

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