O Rococó e Neoclassicismo

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Disciplina: História da Arte

Professora: Arethusa Almeida

Projeto de Prática: Rococó e Neoclassicismo

Paulo Roberto Martins Barros Filho

RA: 8059491

Polo Taguatinga, DF

03/05/2019

ROCOCÓ

Contexto histórico:

• Surgiu na França, século XVIII;
• Perdurou entre os anos de 1719 a 1789;
• O termo Rococó deriva do francês “rocaille” que significa concha;
• O Rococó se instalou logo após o Barroco, servindo a aristocracia francesa, que acabará de se mudar para Versalhes, no reinado de Luís XV;
• Nesse contexto, surgem os novos ricos que intencionavam proporcionar prestígio e proteção aos artistas e assim suas obras galgavam status;
• O estilho refletia a futilidade, a leveza, o prazer, de forma a levar a esquecer dos problemas reais da sociedade da época, de forma leve e intimista, no momento em que novas ideias sobre a existência humana era produzidas (iluminismo);
• O Rococó manifesta uma nova forma de pensamento, na qual setores da sociedade abandonaram o formalismo de épocas anteriores e começaram a perseguir a diversão e a felicidade pessoal. Apesar de toda a influência estética barroca, a arte produzida pelo Rococó expressa uma força bastante particular, própria de seu estilo, o que lhe conferiu autonomia;

Características:

• Pintura:

• Retrata a aristocracia ao ar livre ou em luxuosos interiores;
• Temas líricos, pastoris e mitológicos;
• Jovens em atitudes sensuais evidenciam o galanteio, dando alegria e leveza a obra;
• Utilização de cores suaves como o rosa, azul e verde. Bem como, ouro, prata e branco dão leveza e energia nas composições;

• Arquitetura:

• Nas construções, os aposentos têm formas retangulares, com cantos arredondados;
• As paredes são mais planas e suaves e não contêm mais os altos relevos barrocos.
• As portas de madeira ganharam pequenos e delicados entalhes;
• Para a decoração desses interiores, usavam recursos como a douração nas portas, nas paredes e nos objetos;
• Exploraram a utilização de imensos painéis decorativos, feitos em tapeçaria, que geralmente se estendiam do teto ao chão, ao lado de janelas esguias e ovaladas, rodeadas por muitos drapejados.
• Muito comum também era o uso de grandes espelhos;
• É preciso lembrar que a tônica desse estilo eram as formas tortuosas e recurvadas, em formato de “S” e “C”, além dos arabescos e floreados parecidos com laços de fitas, sempre muito delicados, vaporosos e graciosos, que obedeciam a uma tendência assimétrica;
• O estilo rococó também serviu de inspiração para o desenvolvimento de peças de mobiliário, com aplicação de elaborada marchetaria.

• Escultura:

• Na escultura percebemos o gosto por figuras solitárias e preferência por bustos, no caso, de personalidades da época;
• Há um misto de realismo com idealismo;
• Exploração de materiais macios como gesso e argila.

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Fragonard. O balanço (1768)

        Sobre a obra acima, podemos observar características marcantes do Rococó.

• A leva da cena da moça no balanço;
• O prazer e a futilidade do acontecimento;
• As curvas nas roupas e na composição do cenário;
• O riquíssimo jardim onde se passa cena;
• O galanteio da figura em primeiro plano direcionado a figura feminina;
• A utilização das cores mais leves;
• A iluminação que há na figura feminina;
• A representação da figura mitológica ao fundo – cupido.

NEOCLASSICISMO

Contexto histórico:

• Surge na Europa, após a revolução francesa e vai até meados do século XIX;
• Acompanha o início da revolução industrial;
• Situado nos ideais do Iluminismo (Era da Razão);
• Baseia-se no período clássico (grego-romano);
• Roma é o grande centro inspirador do movimento;
• O estilo se opõe claramente ao Barroco e ao Rococó, movimentos artísticos anteriores;
• Jacques-Louis David é considerado o pai do Neoclassicismo, pois, se inspira no período clássico para criar suas obras e as tendências da nova república francesa;
• A arte passa a ser “politicamente correta”, fugindo da futilidade e frivolidade do Rococó;

Características gerais:

• Valorização do passado histórico;
• Influência da arte clássica (greco-romana);
• Baseado nos ideais iluministas;
• Oposição ao Barroco e ao Rococó;
• Temas mitológicos e cotidianos;
• Racionalismo, academicismo e idealismo;
• Harmonia e beleza estética;
• Simplicidade e equilíbrio das formas;
• Uso da Proporção e da clareza;
• Imitação da natureza.

• Pintura:

• A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana;
• Formalismo na composição;
• Refletindo racionalismo dominante;
• Exatidão nos contornos;
• Sobriedade nos ornamentos e no colorido;
• Pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor;
• Harmonia e equilíbrio do colorido.
• Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou colunas, e a simetria e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.

• Arquitetura:

• Foram construídos edifícios grandiosos, de estética totalmente racionalista;
• Pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares;
• Pilastras despojadas de capitéis e uma decoração apenas insinuada em guirlandas ou rosetas e frisos de meandros;
• Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores, granito e madeira, e modernos como ladrilho cerâmico e ferro fundido;

• Escultura:

• Uso do rigor e produção academicista;
• Estátuas de heróis uniformizados, mulheres envoltas em túnicas de Afrodite, ou crianças conversando com filósofos, foram os protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica;
• Naturalismo equilibrado;
• Respeito aos movimentos e posições reais do corpo;
• A busca do equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal;
• O escultor neoclássico encontrou o dinamismo na sutileza dos gestos e suavidade das formas;
• Materiais mais utilizados eram o bronze, o mármore e a terracota.

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O Amor de Paris e Helena, 1788, Jacques-Louis David.

        Na obra acima podemos citar como característica do movimento Neoclassicimo:

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