Memórias da disciplina das artes na nossa infância

Memórias da disciplina de Artes na nossa infância

Depoimentos vivenciados pelas alunas Tryccya, Cimone, Norma.

Depoimento da aluna Tryccya.

Tenho guardado nas minhas memórias, momentos de alegria e diversão quando se trata da disciplina de artes, era a aula mais esperada, muitas pinturas, colagens, ensaios para apresentações festivas, todas as datas comemorativas sempre tinha algo interessante para desenvolver e colocar em prática toda vontade de criar.

Naquela época não tinha a modernidade de hoje, os materiais eram mais restritos, e simples.

Agora é muito diferente da minha época, agora a disciplina é mais respeitada, há mais atividades, mais liberdade de criar. Vejo que nas aulas, não se limita só ao desenho, há muitos outros materiais, para que os alunos desenvolvam a coordenação motora de forma lúdica e divertida.

A disciplina de Artes na escola, quando é trabalhada adequadamente, proporciona à criança dispositiva para reagir aos apelos sensoriais e cognitivos que o mundo contemporâneo impõe.

Depoimento da aluna Cimone.

Na época que eu estudava, na escola quando pequena fui alfabetizada pela cartilha caminho suave, o professor era quem possuía o conhecimento, o saber absoluto, tínhamos que seguir a risca o conteúdo sem questionamentos.

Quando tínhamos aula de arte,”por exemplo,", o professor mandava a gente desenhar uma flor tinha que ser do jeito dele, e também da cor e tudo mais, não tínhamos autonomia de criar, pois se fizéssemos diferente o professor rasgava e nos obrigava a fazer tudo novamente do jeito que ele queria e pronto.

Então acabávamos sendo copiadores e não criadores, sendo o professor o dono do saber, não utilizavam a nossa criatividade, era tudo o que vinha do professor, também acabávamos não sendo um ser pensante, e nem expressava nossas opiniões, pois se o professor dissesse que um vaso era verde, mesmo na realidade sendo vermelho, tínhamos que aceitar que era verde e pronto.

A alfabetização ocorria através da decoreba, nosso raciocínio não era estimulado, era muito cobrada à nota, e não a aprendizagem, e nota com decoreba se tiravam era o que importava.

O professor não tinha muita paciência em explicar a matéria, explicava uma vez, a outra já era forçada na terceira ela já puxava sua orelha, te chamava de burro e tudo mais.

Depoimento da aluna Norma.

As lembranças que guardo das aulas de artes são de uma disciplina que não nos deixávamos expressar livremente, tudo era imposto pelo professor, o material era bem restrito do que existe hoje em dia, e tudo era muito repetitivo, todos os anos nas datas comemorativas eram feitos os mesmos trabalhos, não havia muita criatividade para as mudanças.

Papel da Arte na Educação contemporânea

A Arte é a expressão da vida que, associada ao processo de criação, transforma-se na capacidade de exercer plenamente a condição de ser humano.

A Arte favorece o desenvolvimento integral do indivíduo, possibilitando a expressão livre do pensamento e das emoções, desenvolvendo seu raciocínio com criatividade e imaginação. Criando, o indivíduo torna-se mais seguro dos seus potenciais e conscientes dos seus limites; torna-se mais autêntico e livre para fazer suas escolhas.

A Arte protagoniza as mudanças sociais e o processo de construção da sociedade. Na Educação, ela forma um cidadão consciente, crítico e participativo, capaz de compreender a realidade em que vive. A ação educativa da Arte tem como objetivo a preparação do jovem para a vida plena da cidadania, buscando a formação de cidadãos que possam intervir na realidade, podendo ser considerada como um instrumento de transformação social.

Ao longo da vida, o ser humano é inundado por conhecimentos pré-fabricados, como “receitas de bolo”, transmitidos de maneira hermética. Todos os instrumentos de uma vida prática parecem imunes às livres reproduções de valores, ideias e ideais. Havendo apenas uma repetição, não há espaço para os sonhos, fantasias e experimentação. Não sobra lugar para criar, ocasionando uma transmissão de respostas prontas e conservadas. Sem a oportunidade de realizar algo novo, que exprima simplesmente o que nós realmente somos, há o contínuo exercício das respostas determinadas e acabadas. O ato criador é renegado, abandonado e esta postura repetitiva cerceia a capacidade criadora, reflexiva e sensorial.

Sem a criação de algo novo, há o contínuo exercício das respostas determinadas e acabadas.

O uso da Arte na Educação aponta para um cenário em que as respostas moldadas e impermeáveis não podem mais ser seguidas por pontos finais. Devem, sim, serem levadas para “seres humanos pensantes”, que possam reconstruí-las e adaptá-las às suas realidades e às suas necessidades. A Arte na Educação busca a intensificação do interesse por novas criações, pela reflexão e pelo desenvolvimento de uma capacidade crítica, visando à formação de sujeitos ativos e autênticos. É exatamente neste sentido que a Arte na Educação atua como veículo de transformação e um canal para o vislumbre de novas possibilidades, novos horizontes.

O aluno deve ser trabalhado na sua totalidade: corpo mente e espírito. Através desse processo, ele automaticamente vê a razão sob uma nova ótica. Na verdade, a inserção da Arte na Educação propõe uma releitura integral e profunda do processo de aprendizagem, e não apenas de forma verborrágica.

Educar com Arte significa educar através do contato com o outro, do despertar dos sentimentos e da troca. É sair de si mesmo para enxergar o outro. O que se almeja é que a descoberta interiorizada de sentimentos reais evolua para a externalização dos mesmos de maneira consciente e engajada. O Teatro, por exemplo, é uma das manifestações artísticas que consegue trabalhar o indivíduo e, principalmente, o coletivo, além de possibilitar o conhecimento histórico e cultural da sua existência passada e contemporânea.

O teatro trabalha o indivíduo, além de possibilitar o conhecimento da sua existência passada e contemporânea.

É importante ressaltar que o objetivo da Arte na Educação não é formar artistas, mas sim indivíduos conscientes